KISS - ALIVE! - 1975

KISS fue, al igual que IRON MAIDEN, la banda favorita de mi adolescencia al punto de que cualquier propuesta que llevaran a cabo me parecía correcta, aunque en realidad no lo fuera.

El primer contacto con el grupo lo tengo de chico, calculo que teniendo 6 o 7 años , en 1979,  cuando estaba de moda "I Was Made For Loving You" . En casa, un hogar muy conservador por aquel entonces, no eran para nada bien vistos y tengo recuerdos de mi padre avalando los rumores de que eran gente diabólica que pisaba pollitos en escena y demás fantasías creadas a partir de que no se sabía quien carajo había detrás de esos maquillajes. Por supuesto nada mas atractivo y encantador para un niño que una banda prohibida y misteriosa, el enganche fue automático. Un par de años mas tarde sobrevino el episodio de la cancha de Boca con la suspensión del concierto con todas las localidades vendidas por una amenaza de bomba, todavía en época de proceso y a meses de la guerra de Malvinas. Enganché aún mas todavía, pero hasta ahí de la música poco y nada, conocía solo lo que se veía en la tele de vez en cuando: "Shandi", "Sure Know Something" y por supuesto "I Was Made For Loving You".

No fue sino hasta 1986 que compré mi primer album de KISS: "Asylum", recomendado  por un amigo que había escuchado "Tears Are Falling" y le había encantado . Si bien en aquel momento no fue un album muy de mi agrado (sobre todo porque lo compré con dinero que le saqué a mi vieja y cuando se dió cuenta casi me hace ir a la disquería a devolverlo cosa que me  me dió tanta verguenza que no lo pude disfrutar hasta bastante tiempo después), había algo de la banda que me seguía pareciendo mágico: su pasado.

En aquellos años en Argentina ya se habían dejado de editar sus albumes de los 70 y todo el material de la época dorada sólo se conseguía de importación a precios inaccesibles para un chico de 13 o 14 años . En el verano de 1987 conseguí en una galería de la calle cabildo un vinilo usado y bastante baqueteado de  "Love Gun". Recuerdo que al escucharlo  lo sentí  algo anticuado pero mágico. Al tiempo conseguí "Dynasty" y quedé flasheado, pero no fue nada a comparación del siguiente que tuve: una copia mal grabada de "Destroyer" , album que directamente me voló la cabeza , al punto de escucharlo una y otra vez hasta aburrirme. Siguieron poco a poco todos los demás, acompañados con revistas , posters y fanzines como "Kiss Fever" que hablaba de las epopeyas de la banda y de las vidas y las carreras de sus miembros sin importar si habían estado en la banda 10 años o 10 días.
Cuando logré armar toda la discografía enseguida me di cuenta de que la etapa mas auténtica, rockera y sin dudas mas divertida (para ellos), fue la de 1973 a 1975, etapa en la que grabaron sus tres primeros discos de estudio : "Kiss", "Hotter Than Hell" y "Dressed To Kill" y que terminó coronada por el album del que hoy me ocupo, su primer gran exito , album que catapultó a la banda al megaestrellato, convirtiéndola en una empresa multimillonaria que en poco tiempo mas terminaría arruinado las cabezas de sus integrantes más débiles : Peter Criss y Ace Frehley, y que además  ayudaría a salvar al sello Casablanca de la bancarota, ya que al mes de haber sido editado ya  había vendido 500.000 copias , convirtiéndose en el primer disco de oro de la discográfica y por ende su salvavidas financiero.
KISS Alive! fue un album  antológico, caliente y auténtico. El color y el brillo se lo daban principalmente los solos y  los pasajes  instrumentales  que no habían sido incluidos en las versiones originales de estudio. Este doble-album en vivo inmortalizaría a " Rock And Roll All Nite" como un clásico inoxidable y transportaría a Peter Criss a la galaxia de los "super-bateristas" gracias al extenso solo de batería de "100.000 Years". Curiosamente la portada se parecía mucho a la del segundo album de los New York Dolls : "Too much too soon", tal vez por la fuerte influencia que ellos tuvieron sobre KISS en cuanto a la imagen y a la puesta en escena. Para los que tal vez no sepan , Jerry Nolan de los Dolls era muy amigo de Peter Criss y este les propuso a Gene y a Paul  emular la imagen glam de la banda neoyorquina cuando aún no tenían una dirección bien definida.
Kiss Alive! confirmaba el poderío de la banda en vivo, cosa de la que se venía hablando mucho , pero que hasta ese momento no había sido respaldada con un éxito discográfico.
En Abril de 2009 se presentó  en Buenos Aires la versión mas "Kitsch" de KISS, con Tommy Thayer y Eric Singer disfrazados como Ace y Peter. Allí tuve la oportunidad de escuchar una impecable interpretación de casi todo el "Alive!" con motivo al 35 aniversario de la banda . Fue ese día que entendí  verdaderamente el valor musical de aquel album y la foto que me quedó es la de haber visto dos shows en  uno: Un show musical y luego un show visual . Para mucha gente que acudió a ver al grupo solo por una cuestión de moda "vintage" la  primera parte resultó pesada y aburrida, pero creanme que cuando llegaron al final del "Alive!" con  "Rock And Roll All Nite" y "Let Me Go Rock´n Roll" y empezaron a tocar todos sus exitos mas radiales , la banda perdió consistencia musical dejándole  lugar al circo y al entretenimiento, que sin dudas son partes importantes en  la imagen del grupo pero que adolecen de esa escencia tan especial que condimentaba aquellos viejos albumes grabados por la extraña unión de dos judio-americanos de clase media y dos foragidos del bajo mundo neoyorquino que de no haber sido por el rock´n roll  hubieran terminado muertos  en alguna pelea callejera-
Para terminar quiero dejar, a modo de homenaje, una serie de fotografías de aquellos primeros años que documentan la diversión que  significaba para estos 4 chicos estar en una banda  que poco tiempo después daría que hablar a todo el mundo.

1972. Como trío ensayando en el desván

1973: Con Ace y al estilo New York Dolls

1973. Un primer esbozo del concepto final

1973. Primera promo con maquillaje

1973- Tras firmar su primer contrato de grabación

1973. La celebre sesión con el telón rojo

1974- La sesión de fotos del primer album: Ace se había puesto una pintura plateada en el pelo que no era lavable. La jodita le duró varias semanas...

1974. La sesión para la tapa de "Hotter Than Hell"

1974. La sesión promocional de "Hotter Than Hell": Ace se había estrellado con el auto  y no se pudo maquillar el rostro completo por la gran herida en su ojo. La idea era fotografiarlo de perfil.

 1974. Sexo droga y Rocanrol

1974- La sesión en el Central Park

1974. Una rareza!! La única sesión de fotos de los '70 sin maquillaje

1975 - Meditativos o fisurados?

1975. La sesión de "Dressed To Kill"

1975. Firehouse! fotos de la famosa jornada en Cadillac

1975. En la cima

1975. ALIVE!

1976. Cosechando su primer gran éxito. "Alive!" llega a platino

1977- Travestidos en el cumpleaños de Paul . Gene y Paul con gaseosas, Ace  obviamente aferrado al champú!

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WHITESNAKE "1987"

El año 1987 tuvo la peculiaridad de ser el período dónde se editaron 3 de los discos mas vendidos de la historia del hard rock: Hysteria de Def Leppard, que explotó en 1988 (17 millones vendidos solo en USA) , Appetite for Destruction , que empezó a venderse por millones a partir de 1989 ya que en su primer año apenas vendió 500.000 copias (27 millones es lo que lleva vendido hasta la fecha) y por último el que hoy me atañe, Whitesnake 1987, que apenas se editó entró a venderse como pan caliente al punto de saturar  la radio con sus hits y la TV con sus inolvidables videos , además de convertir al grupo (según los yankees) en una de las bandas icónicas del Hair Metal (8 millones vendidos sólo en USA por aquellos años) .
¿Por qué aclaro "según los yankees"? Pues bien, para entenderlo  habría que hacer un poco de historia: Whitesnake  nació en Inglaterra de las cenizas de Deep Purple. David Coverdale,  luego de haber lanzado 2 albumes solistas con modesta repercusión ( "White Snake" y "North Winds") crea la banda junto al guitarrista Micky Moody en 1978. El primer álbum, un EP de 4 canciones que luego sumo 4 mas de "North Winds",  se llamó "Snakebite" y el segundo  (en realidad el primero de estudio de la banda como tal) se llamó "Trouble", ambos editados durante 1978. Whitesnake tenía un sonido muy similar al de Deep Purple Mark III/IV ya que contaba con 2 de sus integrantes (Coverdale y Lord)  pero además sumaba fuertes influencias bluseras aportadas por la dupla de guitarristas Marsden-Moody. En 1979 editaron el clásico álbum "Love Hunter", en 1980 se sumó otro ex-Deep Purple (Ian Paice) con el que grabaron el exitoso "Ready an' Willing" y posteriormente el doble en vivo "Live in The Heart Of The City", en 1981  registraron "Come an' Get It" y al año siguiente el tremendo "Saints & Sinners" , el cual incluia 2 hitasos: "Here I go Again" y "Crying In the Rain" a los cuáles les esperaba un futuro muy particular.
Ahora bien, hasta aquí estamos hablando de una respetable banda de hard rock, que a pesar de ser muy reconocida  en su país no pasaba de ser una banda de culto mas bien  venerada por gente que había sido joven en los 70 que por los propios jóvenes de los 80. Los problemas internos , las deudas y los malos manejos de sus managers harían que se separaran por primera vez a fines de 1982 . En 1983, Coverdale rearma la banda junto a Moody, Galley y Lord, sumando a sus filas al tremendo  baterista Cozy Powell y a un bajista amigo de él Colin Hodkinson . Con esta formación graban "Slide It In" , album que sería el primero de la banda en editarse en USA y que nunca llegaría a ser ejecutado en vivo por M. Moody ya que Coverdale , luego de unos shows con Thin Lizzy a fines del '83, terminaría contratando al joven John Sykes en su reemplazo,  cautivado por su look , su voz y su enérgica forma de tocar la guitarra, opuesta 180 grados a la de M. Moody y mas a tono con lo que la banda  estaba necesitando por aquel entonces. La nueva alineación regraba "Slide It In" y lo lanza en América, arrancando, en 1984, una gira dominada por las diferencias y las peleas, que culminaría en el mega festival de Rock In Rio dónde Whitesnake da su último gran concierto y luego se separa.
Lo ejecutivos del sello, quienes veían en Coverdale y Sykes a una dupla ideal para explotar en el mercado americano que por esos años deliraba con el Hair Metal,  convencen a Coverdale de rearmar la banda y grabar un disco con un estilo y un sonido acordes para tal fin . Al proyecto se suma el legendario bajista de la banda Neil Murray y se contrata a Aynsley Dunbar como sesionista para la grabación.
Así nace "1987" compuesto fifty-fifty por Coverdale y Sykes. El álbum comenzó a grabarse en 1986  en una marea de  problemas. John Sykes, quien para este álbum presentaba un sonido de guitarra GIGANTE, se pasó semanas junto a Bob Rock (productor que  gracias a sus técnicas sonoras, haría multimillonarios a Bon Jovi , Mötley Crüe y  Metallica) trabajando en el sonido , cosa que impacientó a Coverdale quien poco tiempo después debería interrumpir las sesiones de grabación debido a una Sinusitis aguda por la cual tendría que ser operado, quedando al margen de la historia durante 6 meses. Fue en aquel  período que John Sykes intentó adueñarse del proyecto aportando  las voces para la grabación, motivo que hizo que al regersar Coverdale despidiera al productor y quedara en una situación irreconciliable con John Sykes.
El album vió la luz finalmente en 1987. En USA se llamó "Whitesnake": contaba con  2 temas menos que su par europeo pero se completaba con 2 reversiones de sus clásicos de 1982 "Here I go Again" y "Crying in The Rain" ignotos para la mayoría del público americano. Esta misma versión es la que se editó en Argentina.
En Europa se conoció como "1987" y además de contar con 2 temas extra: «Looking for Love» y «You're Gonna Break My Heart Again» , tenía un orden completamente diferente de sus canciones.
Paralelamente a la edición, Coverdale despidió a todos sus músicos y contrató a la superbanda que aún hoy es recordada por sus videos (y por sus peinados): Adrian Vandenberg, quien había grabado el solo en la nueva  versión de "Here I Go Again" en la guitarra, Vivian Campbell (Dio) en la otra guitarra , Rudi Sarzo (Ozzy y Quiet Riot) en el bajo y Tommy Aldridge (Ozzy y Gary Moore) en la batería.
A partir de allí comenzó una alocada carrera hacia el mega-estrellato. "Here I Go Again" se convirtió en Nº1 de los charts en sólo semanas, "Is this Love" en Nº2. Los temas no dejaban de sonar en la radio, los videos , inmortalizados por los Jaguars y por la actuación de la  entonces hermosa Tawny Kitaen (flamante esposa de Coverdale y entre otras cosas  protagonista de la película "Despedida de Solteros" junto al joven Tom Hanks) saturaban los canales de TV a toda momento y en cualquier horario. Las tapas de revistas, las entrevistas, los conciertos multitudinarios y toda la sobre-exposición de la banda , atrajeron al público  adolescente que poco y nada sabía de la rica historia de la banda y ahuyentó a la mayoría de los antiguos seguidores que vieron en  todo esto una especie de traición a sus raíces.
En mi caso particular confieso que en aquel momento el álbum  no me agradó y que , a pesar de ser yo un adolescente de 14 años, prefería escuchar los discos del  Whitesnake clásico que sin dudas poseen un "groove" muy especial.
En definitiva, para los Yankees, Whitesnake se convirtió en una banda icónica del Hair Metal , y cuando este movimiento no dio ara mas los mancillaron poniendo su nombre al lado de grupos como White Lion o Warrant que, sin ofender, no tenían una obra respetable y coherente como sí tenía la banda de David Coverdale.
Con el paso del tiempo comenzó a cambiar mi concepto sobre este disco y al día de hoy creo que es un álbum obligatorio en la discografía de cualquier amante del rock, no sólo por ser un clásico que hay que tener, sino porque sonora y musicalmente es enorme.
¿El motivo? ... sencillo : John Sykes y David Coverdale juntos. Punto

Versión Europea (1987)

1. «Still of the Night» 6:38
2. «Bad Boys» 4:09
3. «Give Me All Your Love» 3:30
4. «Looking for Love» 6:33
5. «Crying in the Rain» 5:37
6. «Is This Love» 4:43
7. «Straight for the Heart» 3:40
8. «Don't Turn Away» 5:11
9. «Children of the Night» 4:24
10. «Here I Go Again»  4:33
11. «You're Gonna Break My Heart Again» 4:11

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SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO - 1997

LUIS ALBERTO SPINETTA   23/01/1950 - 08/02/2012

Hoy se fue el flaco. Mis respetos al artista, al musico, al poeta, y sobre todo al hombre.

Que dios te bendiga.

Este álbum, acaso uno de los mas intensos de su carrera, fue un disco que me  pegó muy fuerte y que cada vez que lo escucho tengo la sensación  de viajar  atrás en el tiempo junto a  mis viejos amigos, a una época de libertad, sueños, viajes y experimentación y  al recuerdo de  cierta omnipotencia que uno tuvo al sentir que se tenía toda la vida por delante.

 Me quedo corto porque también pienso en Artaud, Tester de Violencia, Durazno Sangrando, El jardín de los Presentes, Bajo Belgrano, Pelusón Of Milk, Alma de Diamante, A 18´del Sol, Almendra, Kamikaze, etc. etc. etc. etc.

Gracias Flaco por regalarnos tanta música hermosa. Se te va a extrañar

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VAN HALEN - 1978

Formados en 1974, descubiertos por Gene Simmons en 1976 y finalmente fichados por la Warner en 1978, los Van Halen editan éste, su album debut , con un sonido, una producción y una técnica de adelanto para la época . Este disco terminaría definiendo el sonido del hard rock de la década del '80.
Las comparaciones son odiosas pero así como Hendrix apareció a fines de los '60 revolucionando la forma de tocar la guitarra eléctrica, lo mismo hizo Eddie Van Halen a fines de los '70 con un estilo no solo diferente e innovador , sino que absolutamente técnico, llevando la ejecución del intrumento a niveles tan elevados que pocos podrían llegar a imitarlo.
En primer lugar popularizo el "tapping", (técnica muy usada en el Jazz que generalmente era ejecutada de manera mas lenta) y los armónicos. En temas como  "Eruption"  ademas del "tapping" a toda velocidad aparece otra de las tecnicas popularizadas por Van Halen  que sería clave en el sonido del hard rock de los ochenta: el uso del "Floyd Rose"  (palanca o trémolo de la guitarra con microafinadores y  ajustes independientes  que no permiten que las cuerdas se desafinen) . Por otro lado fué un precursor en la modificación del instrumento  logrando un tono distintivo basado en la disposición de un solo pick-up colocado en forma  diagonal y nada mas que un control de volumen (que en la EVH original decía TONE) sin la posibilidad de poder cambiar el tono . Por otro lado popularizó el uso de efectos como el Flanger y el Delay y presentó una tecnica muy particular que fue  la ejecución de piezas con el control de volumen que en combinación con el delay, lograba un sonido como el de un teclado o un organo. (Escuchar "Cathedral" del album "Diver Down" de 1982).
En definitiva , la guitarra en el Hard Rock tuvo una antes y un después con la aparición de Van Halen y eso no sería nada si sólo estuviesemos hablando de un guitarrista y tres músicos de relleno como pasó con Hendrix. Lo interesante es que Van Halen contaba con un "frontman" que también marcó un antes y un despúes en la historia del rock duro. El tipo era nada mas ni nada menos que David Lee Roth, un cinturón negro de Karate , diagnoticado de hiperquinesis a los seis años, quien llevó el acting y el vestuario escenico casi al borde de lo ridículo los cual pasaría a ser  cosa frecuente en  la puesta en escena de casi todas las bandas de hair metal de los '80.
Van Halen I fué un album que hizo que todos los discos de hard rock y heavy metal editados en esa época  sonaran viejos y anticuados. Además impuso un estilo divertido y desenfadado muy típico del lugar de dónde venían,California, lo cual derivó en la atracción de un nuevo público hacia la música pesada: el femenino.
La popularidad del grupo fué tal que en 1984 lograron destronar del puesto Nº 1 de las listas a "Thriller" de Michael Jackson, album que curiosamente tenía como invitado de lujo al mismísimo Eddie Van Halen quien ejecutaba el solo de "Beat It".
Poco tiempo después se produjo la inevitable ruptura entre David Lee Roth y Eddie Van Halen. Los egos de ambos destruyeron al grupo que a pesar de lograr altísimos niveles de popularidad con Sammy Hagar (Van Hagar como se los solía denominar despectivamente)  no logró conservar el espíritu que si capturó el inefable "Diamond Dave" en sus primeros albumes solistas.


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W.A.S.P. - 1984

Blanca anglosajona y protestante (W.A.S.P.) es como suele auto-denominarse  la  sociedad norteamericana mas conservadora. También con estos rasgos  uno  podría  llegar a imaginarse a la familia Ingalls y a todos sus correligionarios viviendo una vida de ensueño en algún pueblecito del medio oeste norteamericano. Lo que nunca se cruzaría por la cabeza de nadie son estas cuatro bestias que  le pondrían los pelos de punta a Tipper Gore y a  su PMRC durante toda la decada del 80 con su "Fuck Like a Beast" , sus conciertos regados de sangre, pirotecnia, tortura y sadomasoquismo y por sobre todas las cosas pr su desafiante postura  contra la hipócrita cultura del sueño americano.
Cuatro forajidos surgidos de la movida de la costa oeste  que vio nacer a Mötley Crüe, Ratt y Quiet Riot  y que con el tiempo terminaron convirtiéndose en la banda mas constante , duradera y prolífica de todas las antes mencionadas , aún sobreviviendo a las duras epocas del grunge y la música alternativa. Es verdad que el merito ha sido de Blackie Lawless, único miembro estable,  cerebro y alma matter de la banda y de su managment , nada menos que el mismo de Iron Maiden, el cuál logró entre otras cosas posicionar al grupo en Europa, especialmente en Inglaterra, dónde sus pares californianos no eran del todo bien vistos.
No me atrevería a decir  que este album sea  brillante en lo musical o en lo compositivo,  ni siquiera diría que se trata de una pieza fundamental del Hard Rock o el Heavy Metal , lo que sí puedo afirmar , porqué lo viví , es que en el año `84 no había un puto pendejo que no estuviera enloquecido con "I Wanna Be Somebody" y toda la parafernalia visual de Blackie Lawless y sus  hojas de sierras circulares.
Para aquellas viejas  "nuevas generaciones" de pibes como yo que todavía no habíamos escuchado a Purple, Zeppelin o Sabbath este album representaba el verdadero espíritu del nuevo Heavy Metal , era lo que nos diferenciaba del común de la gente ,   lo que nos hacía sentir  distintos a nuestros padres,  lo que hacía irritar a nuestras  maestras cuando nos subíamos a un micro de excursión  aullando a gritos "L.O.V.E. Machine", ... era la REBELDÍA!!
Es por todo esto que le reservo un lugar a este album tan especial el cual subo en una versión remasterizada que incluye los temas del censurado single "Fuck Like a Beast" y una versión de "Paint In Black" de los Stones.
Disfrutenlo, pónganlo fuerte y  diviértanse , que en definitiva  de eso se trata el  Circo del Rock'n' Roll!.

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RIOT - NARITA - 1979

Clásico inoxidable del Heavy Metal de principios de los ochenta y al mismo tiempo un album  olvidado y sub-valorado a pesar de estar al mismo nivel o incluso mas alto  que "Ace Of Spades" o "Wheels Of Steel" por poner dos claros ejemplos de clásicos de la época.
Rebelde, salvaje, estridente, rockero, desafiante, y sobre todo autenticamente metalero; un album  grabado para ser escuchado al palo (creanme ponerlo a bajo volumen no tiene sentido!) Guitarras sin efectos, bajo gordo y machacante , batería cruda y estridente y una voz que .. bueh... qué puedo decir de la voz, escuchenlo a este tipo, un pájaro cantando en medio de la tormenta! Realmente un desperdicio:  Se retiró del metal  en 1981 luego de haber grabado el tercer disco de Riot debido a sus creencias religiosas y se dedicó a trabajar como exterminador de plagas!!! Estoy hablando del tremendo Guy Speranza  (Q:E:P:D) quien murió  de cancer en 2003.
¿Qué metalero de mas de 40  no recuerda esta tapa icónica del Heavy Metal? sobre todo acá en  Argentina que fue el único disco de Riot que se editó. La versión de Born to be Wild es la mejor que se haya grabado (fue incluida en el film Wayne´s World 2) Temas como White Rock , Hot for Love, Road Racin' , 49er , Kick down the Wall y el rapidísimo Narita , simbolo del metal de albores de los 80, redondean una obra con todos los ingredientes necesarios  que tiene que tener un auténtico disco de HEAVY METAL.
Si vamos a la historia , no es casualidad que este disco se haya editado en Argentina y otros de la banda no. Por el año 1978  Sammy Hagar encontró en Riot a  una banda  joven y aguerrida perfecta para ser su acto soporte. La dupla funcionó tan bien que Capitol Records le propuso a Riot un contrato para editar un disco a nivel internacional y salir a tocar alrededor del mundo junto a su joven estrella de Heavy Metal. El disco en cuestión fue "Narita", album que pegó de lleno en Inglaterra que estaba viviendo  el auge de la N.W.O.B.H.M. y que los llevó entre otras cosas a tocar en la primera edición de Castle Donington en 1980 junto a Saxon, Judas Priest y  Scorpions entre otros. Lo inexplicable es que en 1981 Capitol Records se negó a editar el tercer disco de la banda "Fire Down Under" por encontrarlo "anticomercial" y  dejó  al grupo en un limbo contractual que los perjudicó tanto, que a pesar de los esfuerzos, el cambio de sello y el exito de ventas que finalmente obtuvo "Fire Down Under" (aún mayor que "Narita"), hizo que  poco a poco el suceso logrado por  la banda  fuera languideciendo hasta  hacerla desaparecer en 1983.
Insólitamente "Narita" se dejó de imprimir en USA a los 6 meses de haber salido a la calle y nunca mas volvió a re-editarse en ese país . A fines de los 80 , acompañando  el regreso de Riot a la escena , se relanzó en Japón pero nada mas que por un tiempo. Quedó fuera de catálogo por mas de 15 años hasta que en 2005 el sello Rock Candy finalmente lo re-editó en Inglaterra.
Si hay un argentino que todavía conserva una copia del vinilo que se vendió acá , creame que tienen un tesoro invaluable en sus manos!
Vuelvo a repetir, "Narita" es un disco FUNDAMENTAL, no dejen de descargralo y una vez que lo hayan hecho pongan al palo White Rock o Road Racin´ y entederán de lo que hablo.


Para aquellos que les interese mas de la banda:
Riot se reunió con otra formación a fines de los 80. Sacaron 2 discazos : "Thundersteel" y "The Privilege Of Power"   luciendo a un revitalizado Mark Reale ( miembro fundador de la banda) cuya destreza  guitarrística se presentaba sensiblemente superior a la mostrada en la primer etapa del grupo.
Posteriormente, y con una nueva formación, editaron varios discos de Power Metal entre 1994 y 2006 entre los cuales figura su último trabajo "Army Of One "  dónde después de 22 años volvió a aparecer la legendaria "cabeza de oso" en la tapa.

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METALLICA - MASTER OF PUPPETS - 1986

Debo confesar que dejé de ser fan de Metallica a principios de los noventa , de hecho nunca llegé a comprarme el album negro. Me bastó escucharlo un par de veces para darme cuenta de que la banda que yo había admirado y respetado había desaparecido.
Master Of Puppets fue el primer disco de Metallica que escuché allá por 1987, cuando la banda representaba la vanguardia de un movimiento nuevo que se  venía gestando desde 1982 pero que aquí en la Argentina todavía no había prendido : el Thrash Metal.
Por aquel entonces los discos de Metallica solo se conseguían de importación y costaban un huevo. Mi primer copia fue un casette de mala calidad que compré en Rainbow, disquería de la calle Lavalle en la que se podían conseguir todos los discos que te imaginaras grabados en unos casettes de mierda marca "Profesional".
Hoy en día Master Of Puppets es un disco clásico de rock , pero en aquel entonces creanme que no era para cualquiera , te volaba la cabeza!!!. Era lo mas pesado y a la vez lo mas creativo e innovador que se había escuchado hasta el momento. Me acuerdo de haberlo puesto 5 veces seguidas tratando de asimilar lo que estaba oyendo!
Mas tarde la curiosidad me llevó a ir descubriendo a Exodus, Venom, Slayer , Anthrax , Exciter, Megadeth y demas bandas del palo de las cuales en el país no se editaba un disco ni por puta casualidad! Recuerdo haber estado ahorrando tres meses para comprarme Ride the Lightning edición brasilera, disco que no se si es aún mejor que Master Of Puppets.
En fin, se murió Cliff Burton, llegó Jason Newsted, editaron Justice For All (un discazo) , cambió la decada, apareció Bob Rock , grabaron el album negro, los muchachos se hicieron multimillonarios y desgraciadamente perdieron la escencia. Obviamente los discos se graban para ser vendidos y para un músico cuanto mas se vendan mejor, ahora la boludez de hacerle juicio a un sitio desde dónde se pueden descagar canciones gratuitamente con la sola intención de que no se escape una sola moneda para poder seguir engrosando la cuenta bancaria hasta el infinito, es algo que no solo no se le puede perdonar a Metallica sino que a ninguna banda de rock n roll que se jacte de ser  auténtica.
Este album no lo subo , a ver si todavía me como un juicio y me sacan la casa!

IRON MAIDEN - POWERSLAVE - 1984

Para muchos el album definitivo de IRON MADEN es "The Number Of the Beast", y tal vez sea cierto poque es allí dónde la Doncella de Hierro definío su sonido, pero bajo mi punto de vista, "Powerslave" es el que debe acreditar ese rótulo. No por nada en Wikipedia figura como el mejor album de Heavy Metal de la historia.
Powerslave significó para la banda el arribo a la cima , y además el punto cúlmine de su primer y mejor etapa  -SIN TECLADOS-,  la cual poco tiempo mas tarde sería coronada con la interminable "World Slavery Tour" y la  edición de "Live After Death".
En mi opinión creo que es el album mas rico de la banda tanto musical como líricamente y en el cual , junto a  clásicos eternos como "Aces High", "2 Minutes To Midnight", "Powerslave" y "Rime of The Ancient Mariner" , coexisten verdaderas obras de arte  como "Flash Of The Blade" , "Back to the Village", la clásica instrumental "LosferWords" y la tremenda "The Duellists" que cerraba el lado A  en el antiguo vinilo. La historia y el Heavy Metal se unían en esta obra maestra como nunca antes se había hecho, y eso mismo era trasladado al escenario con una puesta en escena faraónica, poniendo a Iron Maiden a años luz del resto de las bandas de heavy metal de la época.
La dupla de guitarras de Murray y Smith sonaba afilada como cuchillos (Como lo extraño!) y la banda se encontraba finalmente consolidada y asombrósamente inspirada, obviamente todo bajo la orbita del genial Martin Birch en la producción, que equilibraba perfectamente el sonido del grupo, y que como escuché decir alguna vez a Bruce Dickinson: "Nada de lo que hace M. B. puede resultar malo!" (Notar que cuando se retiró  en 1992 , los discos de Maiden dejaron de ser lo que habían sido)
En lo personal Powerslave significó muchísimo . Fué, junto a "Piece Of Mind", el primer disco que compré con mi dinero a los 13 años y que realmente gasté escuchandolo una y otra vez en el "Winco" de mi habitación.
Sin duda : Un album con el que me gustaría irme a la tumba , sabiendo eso sí, que lo que sigue es   "Live After Death"!!
 JA!

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SHY - 2011

Recién salidito del horno les traigo el último trabajo de una de mis bandas favoritas, por cierto muy difícil de conseguir por estas tierras ya que sólo se ha editado en Japón y recién mañana (7 de Octubre ) se editará en Europa. El audio que les dejo es óptimo y suena de puta madre!!.
Llendo a los papeles: un D-I-S-C-A-Z-O !!!!. ¿Si se extraña Tony Mills?... y sí .... bastante!... pero el nuevo cantante Lee Small , quien tiene un registro de voz asombrósamente parecido al de Glenn Hughes, nos hace olvidar rápidamente de su ausencia. Por momentos el album tiene un sonido cercano al  Power Metal Neoclásico al punto de que hay pasajes que suenan parecidos a la música de  Ingwee Malmsteen. No obstante, sigue presente el estilo melódico y refinado que tanto nos gusta a los que venimos siguiendo a la banda desde hace años y el gran responsable de esto es seguramente Steve Harris, columna vertebral del sonido de Shy y uno de los mas grandes guitarristas del hard rock.
Una reseña que le hicieron al disco en Europa, y a la cual en parte adhiero, dice algo así como que cuando uno lo escucha por primera vez siente cierta familiaridad con algunas de las canciones al punto de tener la sensación de haberlas escuchado antes, pero que eso, lejos de indicar una repetición de la formula, forma parte de un dulce e intimo placer que paladeamos los amantes de este tipo de bandas, que no esperamos otra cosa de la mismas.
Al margen de esto SHY 2011  es, sonoramente,  un album completamente distinto a todos los anteriores a pesar de que conservar ese espíritu ochentero tan típico del grupo.
A tener en cuenta entonces ya que por estos días es difícil encontrar musica tan inspirada y a la vez ganchera como la que se escucha en este disco. ADICTIVO!!

Tracklist
01. Land of a Thousand Lies
02. So Many Tears
03. Ran out of Time
04. Breathe
05. Blood on the Line
06. Pray
07. Only for the Night
08. Live for me
09. Over You
10. Sanctuary
11. Save Me
12. Union Of souls

STEVE HARRIS  19/04/1965  - 28/10/2011  Q.E.P.D.

Pocos días después de este lanzmiento, el genial Steve Harris moría de un tumor cerebral contra el cuál venía luchando en silencio desde hacía mas de dos años.
Como un presagio, este album negro llamado simplemete SHY estuvo despojado de un nombre y de una carátula, sólo la música se destaca y eso es lo que segúramene Steve Harris nos quiso transmitir y vaya que lo logró,  SHY es uno, sino el mejor, de los trabajos que la banda ha registrado y que por suerte llegó a ser lanzado con Steve todavía vivo.
 Es un pecado el hecho de que un músico tan grande no haya logrado en vida un reconocimiento acorde a su genialidad y en lo personal lamento mucho que el destino de Shy  seguramente haya quedado sellado con esta perdida. No creo que exista la posibilidad de ecuchar otro trabajo de estos británicos  que en el nuevo milenio grabaron los tres mejores albumes de su carrera y que se transformaron en una de mis bandas favoritas gracias a su autenticidad , buen gusto y sobriedad.
Gracias Steve Harris por regalarnos una obra tan impresionante. Que dios te bendiga.

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DEEP PURPLE - Machine Head - 1972

Si me apuran un poco no dudaría en afirmar que este es el mejor disco de rock de todos los tiempos, así como tampoco dudaría en decir que fue hecho por la banda de musicos mas talentosa de la historia, y  por si esto fuera poco agregaría que fue grabado en unas condiciones en la que ninguna banda consagrada de hoy en día estaría dispuesta a zapar siquiera!!
Corría el año 1972 y Deep Purple ya era muy popular, contaban con 6 albumes  de prestigio (teniendo en cuenta el "Concerto For Group and Orchestra" de 1970) y se preparaban para grabar el septimo para lo cual viajaron a Montreaux, Suiza,  dónde sucedió el famoso episodio del incendio que sirvió de inspiración para "Smoke on The Water" y que  fue el puntapié inicial para que el album se terminara grabando dónde se grabó: un pasillo en el  lobby de un Hotel cerrado el cual fue tapiado con frazadas , colchones y maderas ,  y que por otra parte era el único lugar del edificio que contaba con luz y calefacción. La consola - que no era ni mas ni menos  el estudio móvil de los Rolling Stones- estaba arriba de un camión en la puerta del hotel y de ahí salían montones  de cables que llegaban hasta el estudio improvisado. Cuentan que cada vez que querían escuchar alguna toma , tenían que saltar esos obstáculos de maderas, colchones y frazadas, salir a la calle dónde estaba helando, subir  al camión , oir lo registrado y de ahí volver por el mismo camino a seguir grabando!
Siempre me impactó el hecho de  que de todo ese experimento  saliera el mejor album de todos, el mas inspirado, el que mejor suena y el que aún hoy en día nos sigue poniendo la piel de gallina.Todos los temas son clásicos, tiene el riff mas famoso de todos (Smoke on the water), el solo de guitarra mas espectacular (Highway Star) , el blues mas perfecto (Lazy) y un buen gusto y una sutileza imposible de lograr en ninguna grabación. Un album genial, grabado por cinco músicos geniales en su mejor momento junto a un tecnico de otro planeta (Martin Birch)
Sinceramente a veces me pregunto como hubiera sido escuchar el album en el momento en que se editó (cosa difícil para mi que en ese año estaba naciendo!) , siendo que cuarenta años después continua causando un efecto tan profundo en la persona que lo oye no importa las veces que lo haya hecho.
Hace unos años apareció una edición doble para el 25 aniversario la cual trae una remezcla integra del album utilizando pistas de solos alternativas y fragmentos deshechados. La primera vez que lo escuché casi me caigo de culo!!, para darse una idea ,es como entrar a  la cocina de la banda o como espiar por la ventana del estudio. Realmente para agradecer!! Por otro lado incluye una version remasterizada del album original, un par de remezclas cuadrofónicas y una versión remasterizada y otra remezclada de "When a Blind Man Cries" ,  tema por el cual Blackmore y Gillan pelearon eternamente.
Ayer volví a poner este maravilloso album , el cual me trae infinitos recuerdos de momentos y de amigos y que definitivamente forma parte de mi ADN  y al terminar de oirlo me pregunté porqué será que las grandes bandas invierten millones de dólares para grabar sus discos cuando en realidad lo único que se necesita es simplemente talento, inspiración y mucha MAGIA!!


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STRYPER - The Covering - 2011

Si bien Stryper es una banda que en Argentina tuvo muy poca difución, la mayoría de los que logramos seguirla desde el principio, lo hemos hecho por su tremenda inspiración musical mas que por sus mensajes cristianos y evangelizadores, ideas que no comparto pero que si respeto y que de alguna manera reconozco también  le han dado color a esta singular agrupación que  fue, lejos, la que mejor sonaba (al menos en sus discos) dentro de la movida "Hair Metal" californiana.
Al escuchar este nuevo album me llevé la grata sorpresa de encontrar un sonido de violas muy parecido al que  que tenían sus discos clásicos y a Michael Sweet con la voz  I-N-T-A-C-T-A . Esto lo digo ya que sus dos ultimas producciones de estudio mostraron solo algunos resabios del potencial musical que tienen estos muchachos . Por otro lado vale aclarar que este es el primer disco de estudio  en 20 años que graba la formación original completa.
Lo increible es que se trata de un disco de covers y , sin desmerecer a otros grupos, la verdad es que este tipo de albumes generalmente aburren. Normalmente intentan ser homenajes de los interpretes a sus bandas favoritas de juventud , por lo que generalmente nos encontarmos con versiones de T-Rex, Beatles, Bowie, Who y demas yerbas de los ´70 y los '60 que si bien no están  del todo mal , poco y nada  tienen que ver con la música de la banda de la cual uno fue a comprar el disco.
En este caso  los temas son todos grandes clásicos del Hard Rock y  el Heavy Metal que están interpretados a las mil maravillas por estos tipos que cuentan con una de las duplas de guitarras mas inspiradas del genero, uno de ellos con una garganta envidiable,  que una vez mas se sacan de encima (ya lo habían hecho en los ´90 con "Against de Law") esa película  melosa y evangelizadora , mostrando al mundo que no se llega a tocar como tocan ejecutando salmos parroquiales los domingos  para un puñado de feligreces!
Históricas serán entonces  las versiones de "Heaven and Hell" de Black Sabbath, "The Trooper" de Iron Maiden y "Highway Star" de Deep Purple además de los covers de Ozzy, Judas Priest, Van Halen, Led Zeppelin, Kiss, UFO, Sweet (muchos de mi edad van a relacionar este tema con Saxon , ya que "Set Me Free" fue grabado por ellos en el ´84 para "Crusader"), Kansas, Scorpions y un tema nuevo con el sello clásico de Stryper.
Sorpresa para los cristianos, deleite para los metaleros; en fin, tengan en cuenta a este disco que no se si   revindica a la banda, pero si  que la pone en un lugar diferente desde el cual  mucha gente va  a  poder apreciar lo que  muchos ya conocíamos  desde hace tiempo.

Si les gustó este album y no escucharon al grupo traten de conseguir la siguiente trilogía:
- Soldiers Under Command - 1985
- To Hell With The Devil - 1986
- In God We Trust - 1988

También son recomendables:
-The Yellow And Black Attack - 1984
- Against The Law - 1990
- Murder By Pride - 2009

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PIEL DE JUDAS "Heavy Metal" 2002

De Yanaconas me fui con dos ideas en la cabeza: una, formar mi propia banda , la otra, ocuparme personalmente de grabar y producir un disco.

Para los que hayan estado en este oficio alguna vez , sabrán que ninguna de las dos cosas es fácil, especialmente cuando hay que empezar de cero.

Armar Piel de Judas llevó prácticamente cuatro años. Entre idas y vueltas de integrantes, diferencias musicales, inmadurez de unos , desidia de otros etc. etc. etc., la banda quedó conformada por Juanjo (Guitarra y coros), Marcos (Batería) , Ale (Bajo) , Ezequiel (Voz) y Yo (Guitarra y Coros).

Musicalmente Piel de Judas tenía todo lo que  yo no había encontrado en Yanaconas: en primer lugar era una banda mucho mas creativa, los temas, los riffs y las ideas fluían de tal manera que llegado un punto debíamos ponernos un límite, ya sea para no irnos de mambo con la duración de las canciones o por darnos  cuenta de que si no nos concentrábamos en un determinado número de ideas jamás terminaríamos  nada. Los temas no bajaban línea de ningún tipo, en general tenían bastantes partes instrumentales y  la mitad de las canciones estaban escritas en Inglés. Para nosotros lo principal era LA MÚSICA.

Por otro lado Piel de Judas era una  banda divertida y muy desacartonada. (tal vez por la fuerte influencia que  había tenido en mi el  Helloween de Hansen). Lejos de usar el clásico uniforme de cuero y tachas, nos vestíamos y salíamos a tocar como se nos cantaba . En vivo hacíamos un truco  bizarro con bengalas que colocábamos en los clavijeros de las guitarras y  que encendíamos con unos candelabros que poníamos sobre los amplificadores. (obviamente en joda y a modo de burla tanto para las bandas cirqueras como para  las que salían a tocar a cara de perro). Por otro lado a veces los temas solían aparecer en situaciones  locas, como fue el caso de Stonehenge, que surgió en un ensayo mientras parodiábamos una escena de la película Spinal Tap!! (Grandotes boludos!)
Piel De Judas  tenía  puntos fuertes y  puntos débiles y todos eramos consientes de ello. Quizás la principal falencia era no haber encontrado un cantante un poco mas experimentado. Ezequiel entendía esto y si bien hacía las cosas lo mejor que podía,  la grabación de las voces nos costó bastante.
Alejandro,  quien tenía una forma de ejecutar el bajo bastante particular , era el que mayor empeño  ponía en  la banda, generalmente conseguía las fechas para tocar y siempre tiraba para adelante.
Juanjo, un tipo muy talentoso, ya había sido bajista y hasta había probado como cantante en la banda , hasta que un día  se calzó la guitarra y ahí nos dimos cuenta de que hacíamos una buena dupla. Parecía salido de la New Wave of  British Heavy Metal - Es mas , yo creo que  si hubiese estado en  tiempo y  lugar , perfectamente podría haber tocado en  Saxon o en Mötorhead!  - Buena  parte de la ideas para la banda las aportó el.
Por último, Marcos, un atleta, pura energía, yo siempre me preguntaba si el tipo iba a dedicar su vida a la batería o iba a terminar como  acróbata de circo!!  un flaco muy inteligente y  único responsable de escribir las letras en inglés.
A mediados de 2001 hicimos una grabación en vivo en el estudio dónde ensayábamos  (de la cual dejo un link de descarga) que pese a  tener falencias sonoras importantes (el doble bombo es una "bola") y unos cuantos pifies nos dio la pauta de dónde estábamos parados y que cosas había que corregir o modificar para encarar la grabación final de los temas.
Un par de meses después me puse a armar una especie de estudio de grabación casero en una habitación de mi casa. Para ello compré una computadora con una placa de sonido "quasi" profesional y me hice traer de USA unos monitores especiales marca THX (No nos olvidemos que aún existía la convertibilidad y todas estas cosas resultaban bastante mas accesibles). Una vez finiqueteado el "estudio" ( JA!) ,  había que aprender a usarlo. Por recomendación de Marcelo Valerga, dueño de la sala dónde ensayabamos, instalé como programa de grabación  el Nuendo (una especie de Pro-Tools pero para PC) , el cual me llevó un par de meses largos aprender a usar ya que lo hice de manera totalmente autodidacta a través del "Help" el cuál obviamente estaba integramente en inglés.
Una vez superado el obstáculo había que encarar el proyecto, para lo cual yo había pensado grabar la batería de todos los temas en el estudio de Marcelo y luego realizar la grabación de los instrumentos y las voces en casa.
El principal objetivo era grabar un "demo" pero encarado desde la perspectiva de un disco de verdad, es decir , lograr la mejor producción posible en cuanto a efectos, texturas, arreglos, tracks a utilizar , diseño y arte de tapa etc. etc.
El segundo objetivo era que saliera bien , a no olvidar que esta  iba a ser mi "opera prima" y las únicas herramientas con las que contaba era la intuición y el oído.
Un día antes de entrar a grabar las pistas de batería, (cosa que teníamos que hacer en una mañana por falta de presupuesto) el país se vino abajo, lo que costaba un peso pasó  a costar tres y todos nos quedamos sin  un mango . Por suerte, luego de una larga discusión , Marcelo (bien comerciante!!) accedió a cobrarnos lo que habíamos acordado de antemano y pudimos grabar todos los tracks.
A la semana me traje los "masters" a casa y comencé con  la mezcla de la batería  dejando el terreno preparado para lo siguiente: la grabación del bajo.
Este  trabajo lo hicimos en un par de días pero un ruido en la línea que no habíamos notado en el momento de grabar me obligó a comprimir las pistas en la mezcla final.
Luego de registrar el bajo nos dedicamos a  las guitarras, para lo cual utilicé una especie de saguán contiguo a mi habitación el cual acustiqué con  todos los colchones que encontré en la casa aprovechando que mi flía. se había ido de vacaciones. Allí puse la caja del amplificador, una Laney recta de 140 W,  dejando el cabezal, un Laney valvular  de 100W en el cuarto de grabación . De esa manera logramos aislar al equipo, que pusimos al palo para que no se filtraran ruidos como nos había pasado con el bajo,  y de esa manera pudimos sacar un sonido bastante especial. Solamente encontrar la equalización nos llevó un día entero!
Para grabar las 2 violas tardamos un par de semanas ( y pensar que para el disco de Yanaconas me había visto obligado a  hacerlo en sólo 2  días!) Una vez concluida  la tarea nos dedicamos a grabar  los solos, para lo cual utilicé un Peavy de 65 W el cual puse dentro de un placar lleno de ropa , utilizando la misma lógica que con las rítmicas.
El registro de los solos nos llevó alrededor de 10 días mas, sobre todo porque Juanjo no tenía definidas las partes, igualmente, modestia a parte y lejos de todo virtuosismo, creo que hicimos un gran laburo.
El siguiente paso fue grabar las voces, para lo cual armamos una especie de cabina con un biombo y un par de colchones. Fue un trabajo de varios días, pero que tuvo  momentos inolvidables  sobre todo con la grabación de los coros en dónde nos divertimos en serio. Si pueden traten de escuchar dada vuelta la parte de las voces "diabólicas" que están en reversa en  Holy Storm y ahí van a entender de lo que hablo .
En definitiva y teniendo en cuenta que todos laburábamos de otra cosa y  que esto lo hacíamos en nuestro tiempo libre, el disco se terminó de grabar en Marzo de 2002 aunque todavía nos  faltaba la mezcla y la masterización , asuntos que me llevaron tres meses mas de trabajo ya que en ese interín me mudé de casa , se me rompió la computadora y casi pierdo todo por no tener hecho un  back up como la gente!!
Finalmente el álbum quedó terminado a mediados de año, pero la banda ya no era la de antes. Durante los 6 meses de grabación cometimos un error muy grave: no seguimos tocando,  por lo que  la relación entre todos se fue enfriando, Marcos era el que menos interés tenía en seguir y pronto abandonó el proyecto. La búsqueda de un baterista idóneo se tornó casi imposible y pronto me encontré sólo,  tratando de reflotar a un "Titanic". Me daba la sensación de que si no estaba todo servido nadie se calentaba, y la edición del disco, su distribución y todo lo que tenía que ver de alguna manera con la financiación del proyecto eran cosas que yo no estaba dispuesto a hacer solo . El poco interés de los demás, sumado al poco tiempo disponible que comencé a tener a causa de mi trabajo y mi familia hicieron que  paulatinamente comenzara a perder el entusiasmo en la banda.
Tomé la decisión de disolver el grupo a fines de 2003 para dedicarme a mi familia y si bien aún sigo tocando y grabando temas instrumentales, no he vuelto a formar parte de ninguna otra banda. Juanjo y Ezequiel siguieron con otro proyecto, Marcos se fue a vivir a Europa y de Alejandro no volví a tener noticias.

Por cuestiones presupuestarias el álbum nunca se editó, de hecho, sólo algunos conocidos llegaron a escucharlo en su momento. A casi 10 años de haberlo grabado, se me ocurrió subirlo a la Web, ya que para mí significó un gran esfuerzo y un gran desafío poder terminarlo y a pesar de que tiene unos cuantos errores e imperfecciones creo que vale la pena compartirlo.
Les dejo el link de descarga del disco  y los bocetos preliminares de lo que iba a ser el arte de tapa, contratapa e interior del CD, diseñados por Fernando Martino (mi cuñado)
Si lo descargan, no dejen de comentarlo!

BANDA:

Ezequiel Scarlatto : Voz
Juan Jose Tomasso : Guitarras y coros
Diego Sanchez: Giutarras , teclados y coros
Alejandro Granado: Bajo
Marcos Ramos: Batería

CREDITOS:

1- Soundblaster Intro (Anónimo)
2- Masticando La Traición (L y M: Diego Sanchez)
3- Holy Storm (L: Marcos Ramos, M: Diego Sanchez)
4- (Stonehenge) Enigma (L: Marcos Ramos, M: Diego Sanchez)
5- Kill Or Be Killed (L: Marcos Ramos , M: Juan José Tomasso / Diego Sanchez)
6- La Cruda Realidad (L: Diego Sanchez, M: Cristian Contreras)
7- Soldier Of The Thunder (L: Marcos Ramos, M: Juan José Tomasso)
8- Rápido a Ninguna Parte (L y M Diego Sanchez)
9- Piel De Judas (L: Alejandro Granado, M: Juan José Tomasso)
10- Storm's End (L: Marcos Ramos, M: Juan José Tomasso/Diego Sanchez/Ezequiel Scarlatto)

Producido, grabado, mezclado y masterizado por Diego Sanchez
Diseño de tapa y logo : Fernando Martino

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La  banda de I a D: Yo, Juanjo, Ezequiel, Alejandro y Marcos

La tapa del disco iba a ser un poster desplegable . Una sola cara del poster quedaba como portada y el resto iba a ser esto:

                                                                       

Este iba a ser el interior del cd

La contracara del poster iba a tener las letras de los temas y unas fotos "en vivo" de la banda. El boseto era este:

Por último , el boceto de la contratapa:

Unos meses antes de grabar el disco hicimos un demo en vivo cuya tapa y contratapa fueron las mismas que iba a tener el disco pero "fatti in casa". 

 

Descargar : Demo En Vivo 05/07/2001

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YANACONAS - 1996

                                                                                                                                                                        

Ya no recuerdo bien si el llamado de Gustavo (Luna) lo recibí en el año 1993 o 1994, pero si recuerdo perfectamente que era de noche y atendió mi viejo: "Es un tal Gustavo , dice que te conoce , atendelo.."
Por aquel entonces yo estaba casi desesperado por tocar , hacía poco que se había disuelto Mística, una banda de Death Metal que tenían dos amigos mios en la cual yo toqué un tiempo pero en la que realmente me sentía poco feliz. Gustavo solía venir a los ensayos, era un tipo bastante mas grande que nosotros , sereno, y con el cual nos quedábamos charlando largos ratos después de terminar de ensayar. Yo no sabía que tocaba  el bajo y mucho menos que tenía una banda hasta esa noche  que me  llamó para invitarme a unirme a su  proyecto. La reunión se hizo, mate de por medio,  en la terraza de su casa de Ballester   junto al  "Chino" (Diego Majluf) , dos tipos macanudos con los cuales enseguida me entendí,  me dejaron un demo de un ensayo sin la voz para ir sacando los temas y quedamos en hacer una prueba en una sala de San Martín a la que asistiría un baterista nuevo, ya que el que estaba (Claudio Rainhart) había encarado un proyecto con otra gente.
La verdad es que en ese momento la onda de la banda me cerraba, era un metal sencillo y efectivo, sin demasiados arreglos pero muy contundente, típico de tríos como Exciter o Mötorhead y muy influenciado por Hermética que, para ser sincero, hasta ese momento no habían sido santos de mi devoción a pesar de que tenía sus álbumes y los había visto varias veces  vez en vivo-
Las letras , de gran contenido social, realmente encajaban con mi manera de pensar y mi forma de vivir en aquellos años: Gatillo Fácil, Barrio de Provincia, Mercaderes de Limosna y La Del Pobre son claros ejemplos de ello. De a poco se fueron descartando algunas composiciones de carácter  "fantasioso" y aparecieron  nuevas canciones en donde la temática que iba a predominar era la de la lucha de los pueblos originarios en Sudamérica y la revalorización de los mismos. Fue por  entonces que surgió  el nombre de la banda, cuyo significado lo van a encontrar en el diccionario si es que alguien tiene la curiosidad de saberlo.
Ensayamos casi un año hasta  debutar en "Mastermusic" un boliche de Ballester propiedad del hermano de Miguel Mateos, ex baterista de Zas. Por aquel entonces (1995) la banda estaba compuesta por el Chino en voz, Gustavo en bajo, El Lituano en batería y Yo en Guitarra.
El debut fue un éxito y poco a poco el grupo comenzó a ganar popularidad y respeto en la zona : no hacíamos covers , teníamos una presencia fuerte y tratábamos de hacer las cosas lo mas profesionalmente posible, a pesar de  no tener un mango.
Luego de un tiempo surgió la posibilidad de hacer unos shows con Almafuerte , quienes estaban presentando su primer álbum. Fue allí que supimos  lo que era subirse a un escenario de verdad, con una  multitud enardecida como audiencia y  un sonido en serio.
Pero no todo era color de rosa, habían empezado a surgir diferencias entre nosotros y las mas agudas se daban entre el Lituano y Gustavo lo cual desembocó en la partida del baterista. Su remplazo fue Claudio (Rainhart) quien ya había estado en la banda y quien ahora atraído por el desempeño del grupo volvía a unirse al proyecto..
Por primera vez Yanaconas quedó amalgamado de tal manera que se hizo imperiosa la necesidad de grabar un álbum y con eso intentar pasar  a otro nivel.
No recuerdo bien cuanto fue el dinero que tuvimos que juntar para grabar los 10 temas del disco, pero para nosotros significó un montón de plata  y lo loco es que  sólo alcanzó para unas cuantas horas de grabación incluida la mezcla.
Consientes de esto, llegamos al estudio con los temas cocinados. El primer día  creo que grabamos las pistas de bajo y batería y el segundo las guitarras rítmicas. El tercer día había que meter todos los solos y los arreglos de guitarra, y en este punto debido a mi inexperiencia y  a algo de nerviosismo por el hecho de tener que trabajar contra reloj, empecé a tener algunos  problemas en la ejecución , al punto de que en la grabación figuran  tomas que realmente deberían haber sido descartadas pero que quedaron así por "falta de presupuesto". Finalmente se grabaron las voces (gran trabajo del Chino) y para terminar,  la mezcla quedó en manos del técnico quien si bien hizo un laburo "prolijito", también se mandó unas cuantas "chamboneadas" (Escuchen los paneos en la intro de Nativo Traidor: UN MAMARRACHO!!)
En fin , una vez terminado había que diseñar un arte de tapa. La edición iba a estar encarada de manera independiente y en Cassette , ya que en ese entonces los CD eran imposibles.
Estuvieron a cargo del diseño mi hermana Karina  y Fernando mi cuñado y se eligió un logo artesanal hecho por un chico que ahora no recuerdo quien fue.
Si bien la impresión debía ser en blanco y negro, por un "error" de imprenta terminó siendo blanca y gris!
Fue por entonces que las diferencias entre Gustavo y yo comenzaron a hacerse cada vez  mas grandes. La verdad es que todo debía hacerse a su modo y yo  me sentía bastante asfixiado. Por otro lado, si bien tenía libertad en el armado y la ejecución de los solos, no  había logrado que la banda tocara mas que un  tema mio, que además sólo  se hacía en vivo  si había tiempo suficiente, de lo contrario era automáticamente descartado (hablo de Nativo Traidor cuya letra por supuesto la escribió Gustavo). Empecé a aburrirme al tocar las canciones y a no entusiasmarme con el material que iba surgiendo. Por otro lado la  temática de la lucha de los pueblos originarios se iba radicalizando cada vez mas , quedando como protagonista absoluta de las composiciones y relegando a un papel secundario a la música que yo tenía intención de hacer.
La banda ya no me representaba y yo ya no representaba a la banda.
En el año 97 abandoné el grupo en bastantes malos términos y si  bien debido a una situación personal me mantuve un par de años  cerca del  ámbito en el que se movía la banda poco a poco fui perdiéndoles el rastro.
El año pasado, por un simple  hecho de curiosidad , se me dio por mirar en Internet que información había del grupo y me sorprendí bastante al ver que se habían vuelto a reunir  y que este disco que hoy comento se había transformado en una especie de obra de culto muy difícil de conseguir  que figura en sitios como "Los inconseguibles del rock nacional" y hasta en sitios japoneses bajo el ridículo rótulo de " Folk Metal"!!!
Decidí escribirle un mail a Gustavo para felicitarlo por la tenacidad con la que siguió adelante con sus ideas a lo largo de todos estos años y tuve una respuesta muy cordial de parte suya.
Viéndolo en retrospectiva , la experiencia con Yanaconas me dejó mas recuerdos buenos que malos y con respecto al álbum lo único que puedo decir es que se hizo lo que se pudo teniendo en cuenta la inexperiencia y  la escasez de recursos con la que contábamos.
Les dejo el Link de descarga y unas fotos de aquellos años.

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El cassette:

La banda:

Esta foto es parte de la sesión que hicimos para la contratapa del disco. De I a D . Arriba : El Chino y Yo. Abajo : Gustavo y Claudio

Otra foto de la misma sesion: El Chino , Yo , Gustavo y Claudio


Con Almafuerte:

En la prueba de sonido de uno de los shows con almafuerte: Gustavo, El Lituano, Yo y El Chino

En acción: el doble bombo del lituano era tan grande que no dejaba espacio para pasar de un lado al otro del escenario. (Comparen con los bombos de la bata de Almafuerte que estaba armada atrás!!)

THIN LIZZY - Live And Dangerous - 1978

Durante la década del setenta nacieron los doble-albumes en vivo. Lejos de ser lo que años después serían ,(Léase producciones desteñidas editadas  para cumplir con cláusulas contractuales que evitan que los musicos se dediquen a componer y grabar nuevos albumes) estos discos servían para atraer mas gente a los shows y para suplir la presencia de los grupos en lugares o países que no entraban dentro de los recorridos habituales de las giras -recordemos que en los setenta ni siquiera existían los VHS por lo que lo mas cerca de presenciar un concierto de una gran banda era poner el disco en vivo al palo-. En estos años vieron la luz las mejores producciones en directo de la historia del rock. Un pequeño repaso: Deep Purple: Made in Japan, Kiss Alive!, Led Zeppelin : The Song Remains The Same, Ted Nugent: Double Live Gonzo!, Peter Frampton Comes Alive! (El álbum en vivo mas vendido de la historia) , Scorpions: Tokyo Tapes y en un lugar de privilegio , el que nos ocupa: THIN LIZZY "Live And Dangerous" a mi entender el mejor de todos.
Thin Lizzy era una banda que a pesar de ser brillante y de contar con grandes albumes no lograba reflejar en el estudio lo potente y caliente que realmente era y con este álbum le deben haber volado la peluca a mas de uno.
De movida fue un álbum controversial ya que a pesar de que el 75% del disco fue grabado en vivo y el resto retocado en el estudio, hubo  versiones que dijeron  que cuando Phil Lynott se puso a arreglar los errores  se entusiasmó tanto que terminó regrabando casi todas las pistas y que luego los guitarristas hicieron otro tanto quedando así solo las pistas de batería y la algarabía de la gente como testimonio real de los conciertos.
En fin , poco interesa el cuento cuando las palabras callan para dar lugar a la música. Live And Dangerous es un álbum vibrante  con un "increscendo" constante de principio a fin. Escuchándolo bien se percibe como la banda se va calentando a medida que van corriendo los temas logrando  transmitir la vibra exacta de un show real .
En este álbum están todos los hits de la banda. Vale la pena mencionar que Lizzy fue una banda muy rica y variada musicalmente pero a la vez no muy comercial. La idea de juntar  los temas mas gancheros y  calientes apuntaba a revertir esa tendencia , lo que fue muy acertado ya que en Inglaterra vendieron 600.000 copias en ese año  y fueron Nº2 en los charts detrás de la banda de sonido de la película "Greace" de John Travolta y Olivia Newton Jones. Además comenzaron a atraer muchísima mas gente  a los show que gracias a este álbum conocían la rutina del concierto y respondían mucho mas fervientemente.
La formación que grabo este album es la "clásica" : Brian Downey en Batería , el legendario Phil Lynott en Bajo y Voz y la primera gran dupla de violeros en la historia del hard rock : Scott Gorham y  Brian Robertson (gran influencia para bandas como Iron Maiden que de hecho en su  Single de 1987  "Can I Play With Madness" recrean el tema "Massacre" incluido en este álbum). Como curiosidad el invitado que toca la armónica  en "Baby Drives me Crazy" es  Huey Lewis .
Redondeando, Live And Dangerous marcó el fin de una maravillosa etapa del grupo , es el testimonio de  la banda  en su apogeo,  y una buena oportunidad para que aquellos que no los conocen tomen  contacto con la musica de la mejor agrupación  irlandesa de todos los tiempos...si si , irlandesa como U2, salvo que estos últimos no le llegan ni a la cintura. Les tiro data: Bono y The Edge son fanáticos confesos the Thin Lizzy , ídolos de su juventud.... Para los Irlandeses la leyenda the Thin Lizzy es tan grande que en Dublin hay una estatua de Phil Lynott y creo que Bono no tiene ni un monolito... No lograron la fama internacional porque en USA no les dieron bola, cada vez que organizaban giras en ese país pasaba algo y debían suspender , además no creo que a los "yankees" les atrajera una banda con la profundidad de Lizzy; los U2 en USA triunfaron en el '87 luego de haber cambiado radicalmente su estilo ...Phill Lynott tuvo una vida desgraciada , huerfano de padre y prácticamente de madre fue criado por su abuela, se hizo adicto a la heroína y murió a los 36 de sobredosis,  solo y en la miseria .....  Por Thin Lizzy pasaron grandes violeros: Gary Moore , John Sykes , Snowy White... Phil Lynott fue el mejor letrista que tuvo el género, tipo sufrido que logró plasmar sus vivencias como nadie lo había hecho hasta el momento en el mundo del Hard Rock.
En definitiva ,"Live And Dangerous" es una joya imprescindible en la discoteca de todo fanático de la música de rock en general.

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