PIEL DE JUDAS "Heavy Metal" 2002

De Yanaconas me fui con dos ideas en la cabeza: una, formar mi propia banda , la otra, ocuparme personalmente de grabar y producir un disco.

Para los que hayan estado en este oficio alguna vez , sabrán que ninguna de las dos cosas es fácil, especialmente cuando hay que empezar de cero.

Armar Piel de Judas llevó prácticamente cuatro años. Entre idas y vueltas de integrantes, diferencias musicales, inmadurez de unos , desidia de otros etc. etc. etc., la banda quedó conformada por Juanjo (Guitarra y coros), Marcos (Batería) , Ale (Bajo) , Ezequiel (Voz) y Yo (Guitarra y Coros).

Musicalmente Piel de Judas tenía todo lo que  yo no había encontrado en Yanaconas: en primer lugar era una banda mucho mas creativa, los temas, los riffs y las ideas fluían de tal manera que llegado un punto debíamos ponernos un límite, ya sea para no irnos de mambo con la duración de las canciones o por darnos  cuenta de que si no nos concentrábamos en un determinado número de ideas jamás terminaríamos  nada. Los temas no bajaban línea de ningún tipo, en general tenían bastantes partes instrumentales y  la mitad de las canciones estaban escritas en Inglés. Para nosotros lo principal era LA MÚSICA.

Por otro lado Piel de Judas era una  banda divertida y muy desacartonada. (tal vez por la fuerte influencia que  había tenido en mi el  Helloween de Hansen). Lejos de usar el clásico uniforme de cuero y tachas, nos vestíamos y salíamos a tocar como se nos cantaba . En vivo hacíamos un truco  bizarro con bengalas que colocábamos en los clavijeros de las guitarras y  que encendíamos con unos candelabros que poníamos sobre los amplificadores. (obviamente en joda y a modo de burla tanto para las bandas cirqueras como para  las que salían a tocar a cara de perro). Por otro lado a veces los temas solían aparecer en situaciones  locas, como fue el caso de Stonehenge, que surgió en un ensayo mientras parodiábamos una escena de la película Spinal Tap!! (Grandotes boludos!)
Piel De Judas  tenía  puntos fuertes y  puntos débiles y todos eramos consientes de ello. Quizás la principal falencia era no haber encontrado un cantante un poco mas experimentado. Ezequiel entendía esto y si bien hacía las cosas lo mejor que podía,  la grabación de las voces nos costó bastante.
Alejandro,  quien tenía una forma de ejecutar el bajo bastante particular , era el que mayor empeño  ponía en  la banda, generalmente conseguía las fechas para tocar y siempre tiraba para adelante.
Juanjo, un tipo muy talentoso, ya había sido bajista y hasta había probado como cantante en la banda , hasta que un día  se calzó la guitarra y ahí nos dimos cuenta de que hacíamos una buena dupla. Parecía salido de la New Wave of  British Heavy Metal - Es mas , yo creo que  si hubiese estado en  tiempo y  lugar , perfectamente podría haber tocado en  Saxon o en Mötorhead!  - Buena  parte de la ideas para la banda las aportó el.
Por último, Marcos, un atleta, pura energía, yo siempre me preguntaba si el tipo iba a dedicar su vida a la batería o iba a terminar como  acróbata de circo!!  un flaco muy inteligente y  único responsable de escribir las letras en inglés.
A mediados de 2001 hicimos una grabación en vivo en el estudio dónde ensayábamos  (de la cual dejo un link de descarga) que pese a  tener falencias sonoras importantes (el doble bombo es una "bola") y unos cuantos pifies nos dio la pauta de dónde estábamos parados y que cosas había que corregir o modificar para encarar la grabación final de los temas.
Un par de meses después me puse a armar una especie de estudio de grabación casero en una habitación de mi casa. Para ello compré una computadora con una placa de sonido "quasi" profesional y me hice traer de USA unos monitores especiales marca THX (No nos olvidemos que aún existía la convertibilidad y todas estas cosas resultaban bastante mas accesibles). Una vez finiqueteado el "estudio" ( JA!) ,  había que aprender a usarlo. Por recomendación de Marcelo Valerga, dueño de la sala dónde ensayabamos, instalé como programa de grabación  el Nuendo (una especie de Pro-Tools pero para PC) , el cual me llevó un par de meses largos aprender a usar ya que lo hice de manera totalmente autodidacta a través del "Help" el cuál obviamente estaba integramente en inglés.
Una vez superado el obstáculo había que encarar el proyecto, para lo cual yo había pensado grabar la batería de todos los temas en el estudio de Marcelo y luego realizar la grabación de los instrumentos y las voces en casa.
El principal objetivo era grabar un "demo" pero encarado desde la perspectiva de un disco de verdad, es decir , lograr la mejor producción posible en cuanto a efectos, texturas, arreglos, tracks a utilizar , diseño y arte de tapa etc. etc.
El segundo objetivo era que saliera bien , a no olvidar que esta  iba a ser mi "opera prima" y las únicas herramientas con las que contaba era la intuición y el oído.
Un día antes de entrar a grabar las pistas de batería, (cosa que teníamos que hacer en una mañana por falta de presupuesto) el país se vino abajo, lo que costaba un peso pasó  a costar tres y todos nos quedamos sin  un mango . Por suerte, luego de una larga discusión , Marcelo (bien comerciante!!) accedió a cobrarnos lo que habíamos acordado de antemano y pudimos grabar todos los tracks.
A la semana me traje los "masters" a casa y comencé con  la mezcla de la batería  dejando el terreno preparado para lo siguiente: la grabación del bajo.
Este  trabajo lo hicimos en un par de días pero un ruido en la línea que no habíamos notado en el momento de grabar me obligó a comprimir las pistas en la mezcla final.
Luego de registrar el bajo nos dedicamos a  las guitarras, para lo cual utilicé una especie de saguán contiguo a mi habitación el cual acustiqué con  todos los colchones que encontré en la casa aprovechando que mi flía. se había ido de vacaciones. Allí puse la caja del amplificador, una Laney recta de 140 W,  dejando el cabezal, un Laney valvular  de 100W en el cuarto de grabación . De esa manera logramos aislar al equipo, que pusimos al palo para que no se filtraran ruidos como nos había pasado con el bajo,  y de esa manera pudimos sacar un sonido bastante especial. Solamente encontrar la equalización nos llevó un día entero!
Para grabar las 2 violas tardamos un par de semanas ( y pensar que para el disco de Yanaconas me había visto obligado a  hacerlo en sólo 2  días!) Una vez concluida  la tarea nos dedicamos a grabar  los solos, para lo cual utilicé un Peavy de 65 W el cual puse dentro de un placar lleno de ropa , utilizando la misma lógica que con las rítmicas.
El registro de los solos nos llevó alrededor de 10 días mas, sobre todo porque Juanjo no tenía definidas las partes, igualmente, modestia a parte y lejos de todo virtuosismo, creo que hicimos un gran laburo.
El siguiente paso fue grabar las voces, para lo cual armamos una especie de cabina con un biombo y un par de colchones. Fue un trabajo de varios días, pero que tuvo  momentos inolvidables  sobre todo con la grabación de los coros en dónde nos divertimos en serio. Si pueden traten de escuchar dada vuelta la parte de las voces "diabólicas" que están en reversa en  Holy Storm y ahí van a entender de lo que hablo .
En definitiva y teniendo en cuenta que todos laburábamos de otra cosa y  que esto lo hacíamos en nuestro tiempo libre, el disco se terminó de grabar en Marzo de 2002 aunque todavía nos  faltaba la mezcla y la masterización , asuntos que me llevaron tres meses mas de trabajo ya que en ese interín me mudé de casa , se me rompió la computadora y casi pierdo todo por no tener hecho un  back up como la gente!!
Finalmente el álbum quedó terminado a mediados de año, pero la banda ya no era la de antes. Durante los 6 meses de grabación cometimos un error muy grave: no seguimos tocando,  por lo que  la relación entre todos se fue enfriando, Marcos era el que menos interés tenía en seguir y pronto abandonó el proyecto. La búsqueda de un baterista idóneo se tornó casi imposible y pronto me encontré sólo,  tratando de reflotar a un "Titanic". Me daba la sensación de que si no estaba todo servido nadie se calentaba, y la edición del disco, su distribución y todo lo que tenía que ver de alguna manera con la financiación del proyecto eran cosas que yo no estaba dispuesto a hacer solo . El poco interés de los demás, sumado al poco tiempo disponible que comencé a tener a causa de mi trabajo y mi familia hicieron que  paulatinamente comenzara a perder el entusiasmo en la banda.
Tomé la decisión de disolver el grupo a fines de 2003 para dedicarme a mi familia y si bien aún sigo tocando y grabando temas instrumentales, no he vuelto a formar parte de ninguna otra banda. Juanjo y Ezequiel siguieron con otro proyecto, Marcos se fue a vivir a Europa y de Alejandro no volví a tener noticias.

Por cuestiones presupuestarias el álbum nunca se editó, de hecho, sólo algunos conocidos llegaron a escucharlo en su momento. A casi 10 años de haberlo grabado, se me ocurrió subirlo a la Web, ya que para mí significó un gran esfuerzo y un gran desafío poder terminarlo y a pesar de que tiene unos cuantos errores e imperfecciones creo que vale la pena compartirlo.
Les dejo el link de descarga del disco  y los bocetos preliminares de lo que iba a ser el arte de tapa, contratapa e interior del CD, diseñados por Fernando Martino (mi cuñado)
Si lo descargan, no dejen de comentarlo!

BANDA:

Ezequiel Scarlatto : Voz
Juan Jose Tomasso : Guitarras y coros
Diego Sanchez: Giutarras , teclados y coros
Alejandro Granado: Bajo
Marcos Ramos: Batería

CREDITOS:

1- Soundblaster Intro (Anónimo)
2- Masticando La Traición (L y M: Diego Sanchez)
3- Holy Storm (L: Marcos Ramos, M: Diego Sanchez)
4- (Stonehenge) Enigma (L: Marcos Ramos, M: Diego Sanchez)
5- Kill Or Be Killed (L: Marcos Ramos , M: Juan José Tomasso / Diego Sanchez)
6- La Cruda Realidad (L: Diego Sanchez, M: Cristian Contreras)
7- Soldier Of The Thunder (L: Marcos Ramos, M: Juan José Tomasso)
8- Rápido a Ninguna Parte (L y M Diego Sanchez)
9- Piel De Judas (L: Alejandro Granado, M: Juan José Tomasso)
10- Storm's End (L: Marcos Ramos, M: Juan José Tomasso/Diego Sanchez/Ezequiel Scarlatto)

Producido, grabado, mezclado y masterizado por Diego Sanchez
Diseño de tapa y logo : Fernando Martino

DESCARGAR
http://www.sockshare.com/file/D513A4D34EBD5EE7

La  banda de I a D: Yo, Juanjo, Ezequiel, Alejandro y Marcos

La tapa del disco iba a ser un poster desplegable . Una sola cara del poster quedaba como portada y el resto iba a ser esto:

                                                                       

Este iba a ser el interior del cd

La contracara del poster iba a tener las letras de los temas y unas fotos "en vivo" de la banda. El boseto era este:

Por último , el boceto de la contratapa:

Unos meses antes de grabar el disco hicimos un demo en vivo cuya tapa y contratapa fueron las mismas que iba a tener el disco pero "fatti in casa". 

 

Descargar : Demo En Vivo 05/07/2001

http://www.sockshare.com/file/B3F29C5CA278B421

 

YANACONAS - 1996

                                                                                                                                                                        

Ya no recuerdo bien si el llamado de Gustavo (Luna) lo recibí en el año 1993 o 1994, pero si recuerdo perfectamente que era de noche y atendió mi viejo: "Es un tal Gustavo , dice que te conoce , atendelo.."
Por aquel entonces yo estaba casi desesperado por tocar , hacía poco que se había disuelto Mística, una banda de Death Metal que tenían dos amigos mios en la cual yo toqué un tiempo pero en la que realmente me sentía poco feliz. Gustavo solía venir a los ensayos, era un tipo bastante mas grande que nosotros , sereno, y con el cual nos quedábamos charlando largos ratos después de terminar de ensayar. Yo no sabía que tocaba  el bajo y mucho menos que tenía una banda hasta esa noche  que me  llamó para invitarme a unirme a su  proyecto. La reunión se hizo, mate de por medio,  en la terraza de su casa de Ballester   junto al  "Chino" (Diego Majluf) , dos tipos macanudos con los cuales enseguida me entendí,  me dejaron un demo de un ensayo sin la voz para ir sacando los temas y quedamos en hacer una prueba en una sala de San Martín a la que asistiría un baterista nuevo, ya que el que estaba (Claudio Rainhart) había encarado un proyecto con otra gente.
La verdad es que en ese momento la onda de la banda me cerraba, era un metal sencillo y efectivo, sin demasiados arreglos pero muy contundente, típico de tríos como Exciter o Mötorhead y muy influenciado por Hermética que, para ser sincero, hasta ese momento no habían sido santos de mi devoción a pesar de que tenía sus álbumes y los había visto varias veces  vez en vivo-
Las letras , de gran contenido social, realmente encajaban con mi manera de pensar y mi forma de vivir en aquellos años: Gatillo Fácil, Barrio de Provincia, Mercaderes de Limosna y La Del Pobre son claros ejemplos de ello. De a poco se fueron descartando algunas composiciones de carácter  "fantasioso" y aparecieron  nuevas canciones en donde la temática que iba a predominar era la de la lucha de los pueblos originarios en Sudamérica y la revalorización de los mismos. Fue por  entonces que surgió  el nombre de la banda, cuyo significado lo van a encontrar en el diccionario si es que alguien tiene la curiosidad de saberlo.
Ensayamos casi un año hasta  debutar en "Mastermusic" un boliche de Ballester propiedad del hermano de Miguel Mateos, ex baterista de Zas. Por aquel entonces (1995) la banda estaba compuesta por el Chino en voz, Gustavo en bajo, El Lituano en batería y Yo en Guitarra.
El debut fue un éxito y poco a poco el grupo comenzó a ganar popularidad y respeto en la zona : no hacíamos covers , teníamos una presencia fuerte y tratábamos de hacer las cosas lo mas profesionalmente posible, a pesar de  no tener un mango.
Luego de un tiempo surgió la posibilidad de hacer unos shows con Almafuerte , quienes estaban presentando su primer álbum. Fue allí que supimos  lo que era subirse a un escenario de verdad, con una  multitud enardecida como audiencia y  un sonido en serio.
Pero no todo era color de rosa, habían empezado a surgir diferencias entre nosotros y las mas agudas se daban entre el Lituano y Gustavo lo cual desembocó en la partida del baterista. Su remplazo fue Claudio (Rainhart) quien ya había estado en la banda y quien ahora atraído por el desempeño del grupo volvía a unirse al proyecto..
Por primera vez Yanaconas quedó amalgamado de tal manera que se hizo imperiosa la necesidad de grabar un álbum y con eso intentar pasar  a otro nivel.
No recuerdo bien cuanto fue el dinero que tuvimos que juntar para grabar los 10 temas del disco, pero para nosotros significó un montón de plata  y lo loco es que  sólo alcanzó para unas cuantas horas de grabación incluida la mezcla.
Consientes de esto, llegamos al estudio con los temas cocinados. El primer día  creo que grabamos las pistas de bajo y batería y el segundo las guitarras rítmicas. El tercer día había que meter todos los solos y los arreglos de guitarra, y en este punto debido a mi inexperiencia y  a algo de nerviosismo por el hecho de tener que trabajar contra reloj, empecé a tener algunos  problemas en la ejecución , al punto de que en la grabación figuran  tomas que realmente deberían haber sido descartadas pero que quedaron así por "falta de presupuesto". Finalmente se grabaron las voces (gran trabajo del Chino) y para terminar,  la mezcla quedó en manos del técnico quien si bien hizo un laburo "prolijito", también se mandó unas cuantas "chamboneadas" (Escuchen los paneos en la intro de Nativo Traidor: UN MAMARRACHO!!)
En fin , una vez terminado había que diseñar un arte de tapa. La edición iba a estar encarada de manera independiente y en Cassette , ya que en ese entonces los CD eran imposibles.
Estuvieron a cargo del diseño mi hermana Karina  y Fernando mi cuñado y se eligió un logo artesanal hecho por un chico que ahora no recuerdo quien fue.
Si bien la impresión debía ser en blanco y negro, por un "error" de imprenta terminó siendo blanca y gris!
Fue por entonces que las diferencias entre Gustavo y yo comenzaron a hacerse cada vez  mas grandes. La verdad es que todo debía hacerse a su modo y yo  me sentía bastante asfixiado. Por otro lado, si bien tenía libertad en el armado y la ejecución de los solos, no  había logrado que la banda tocara mas que un  tema mio, que además sólo  se hacía en vivo  si había tiempo suficiente, de lo contrario era automáticamente descartado (hablo de Nativo Traidor cuya letra por supuesto la escribió Gustavo). Empecé a aburrirme al tocar las canciones y a no entusiasmarme con el material que iba surgiendo. Por otro lado la  temática de la lucha de los pueblos originarios se iba radicalizando cada vez mas , quedando como protagonista absoluta de las composiciones y relegando a un papel secundario a la música que yo tenía intención de hacer.
La banda ya no me representaba y yo ya no representaba a la banda.
En el año 97 abandoné el grupo en bastantes malos términos y si  bien debido a una situación personal me mantuve un par de años  cerca del  ámbito en el que se movía la banda poco a poco fui perdiéndoles el rastro.
El año pasado, por un simple  hecho de curiosidad , se me dio por mirar en Internet que información había del grupo y me sorprendí bastante al ver que se habían vuelto a reunir  y que este disco que hoy comento se había transformado en una especie de obra de culto muy difícil de conseguir  que figura en sitios como "Los inconseguibles del rock nacional" y hasta en sitios japoneses bajo el ridículo rótulo de " Folk Metal"!!!
Decidí escribirle un mail a Gustavo para felicitarlo por la tenacidad con la que siguió adelante con sus ideas a lo largo de todos estos años y tuve una respuesta muy cordial de parte suya.
Viéndolo en retrospectiva , la experiencia con Yanaconas me dejó mas recuerdos buenos que malos y con respecto al álbum lo único que puedo decir es que se hizo lo que se pudo teniendo en cuenta la inexperiencia y  la escasez de recursos con la que contábamos.
Les dejo el Link de descarga y unas fotos de aquellos años.

DESCARGAR



http://www.sockshare.com/file/4A187219E7056DA6

El cassette:

La banda:

Esta foto es parte de la sesión que hicimos para la contratapa del disco. De I a D . Arriba : El Chino y Yo. Abajo : Gustavo y Claudio

Otra foto de la misma sesion: El Chino , Yo , Gustavo y Claudio


Con Almafuerte:

En la prueba de sonido de uno de los shows con almafuerte: Gustavo, El Lituano, Yo y El Chino

En acción: el doble bombo del lituano era tan grande que no dejaba espacio para pasar de un lado al otro del escenario. (Comparen con los bombos de la bata de Almafuerte que estaba armada atrás!!)

THIN LIZZY - Live And Dangerous - 1978

Durante la década del setenta nacieron los doble-albumes en vivo. Lejos de ser lo que años después serían ,(Léase producciones desteñidas editadas  para cumplir con cláusulas contractuales que evitan que los musicos se dediquen a componer y grabar nuevos albumes) estos discos servían para atraer mas gente a los shows y para suplir la presencia de los grupos en lugares o países que no entraban dentro de los recorridos habituales de las giras -recordemos que en los setenta ni siquiera existían los VHS por lo que lo mas cerca de presenciar un concierto de una gran banda era poner el disco en vivo al palo-. En estos años vieron la luz las mejores producciones en directo de la historia del rock. Un pequeño repaso: Deep Purple: Made in Japan, Kiss Alive!, Led Zeppelin : The Song Remains The Same, Ted Nugent: Double Live Gonzo!, Peter Frampton Comes Alive! (El álbum en vivo mas vendido de la historia) , Scorpions: Tokyo Tapes y en un lugar de privilegio , el que nos ocupa: THIN LIZZY "Live And Dangerous" a mi entender el mejor de todos.
Thin Lizzy era una banda que a pesar de ser brillante y de contar con grandes albumes no lograba reflejar en el estudio lo potente y caliente que realmente era y con este álbum le deben haber volado la peluca a mas de uno.
De movida fue un álbum controversial ya que a pesar de que el 75% del disco fue grabado en vivo y el resto retocado en el estudio, hubo  versiones que dijeron  que cuando Phil Lynott se puso a arreglar los errores  se entusiasmó tanto que terminó regrabando casi todas las pistas y que luego los guitarristas hicieron otro tanto quedando así solo las pistas de batería y la algarabía de la gente como testimonio real de los conciertos.
En fin , poco interesa el cuento cuando las palabras callan para dar lugar a la música. Live And Dangerous es un álbum vibrante  con un "increscendo" constante de principio a fin. Escuchándolo bien se percibe como la banda se va calentando a medida que van corriendo los temas logrando  transmitir la vibra exacta de un show real .
En este álbum están todos los hits de la banda. Vale la pena mencionar que Lizzy fue una banda muy rica y variada musicalmente pero a la vez no muy comercial. La idea de juntar  los temas mas gancheros y  calientes apuntaba a revertir esa tendencia , lo que fue muy acertado ya que en Inglaterra vendieron 600.000 copias en ese año  y fueron Nº2 en los charts detrás de la banda de sonido de la película "Greace" de John Travolta y Olivia Newton Jones. Además comenzaron a atraer muchísima mas gente  a los show que gracias a este álbum conocían la rutina del concierto y respondían mucho mas fervientemente.
La formación que grabo este album es la "clásica" : Brian Downey en Batería , el legendario Phil Lynott en Bajo y Voz y la primera gran dupla de violeros en la historia del hard rock : Scott Gorham y  Brian Robertson (gran influencia para bandas como Iron Maiden que de hecho en su  Single de 1987  "Can I Play With Madness" recrean el tema "Massacre" incluido en este álbum). Como curiosidad el invitado que toca la armónica  en "Baby Drives me Crazy" es  Huey Lewis .
Redondeando, Live And Dangerous marcó el fin de una maravillosa etapa del grupo , es el testimonio de  la banda  en su apogeo,  y una buena oportunidad para que aquellos que no los conocen tomen  contacto con la musica de la mejor agrupación  irlandesa de todos los tiempos...si si , irlandesa como U2, salvo que estos últimos no le llegan ni a la cintura. Les tiro data: Bono y The Edge son fanáticos confesos the Thin Lizzy , ídolos de su juventud.... Para los Irlandeses la leyenda the Thin Lizzy es tan grande que en Dublin hay una estatua de Phil Lynott y creo que Bono no tiene ni un monolito... No lograron la fama internacional porque en USA no les dieron bola, cada vez que organizaban giras en ese país pasaba algo y debían suspender , además no creo que a los "yankees" les atrajera una banda con la profundidad de Lizzy; los U2 en USA triunfaron en el '87 luego de haber cambiado radicalmente su estilo ...Phill Lynott tuvo una vida desgraciada , huerfano de padre y prácticamente de madre fue criado por su abuela, se hizo adicto a la heroína y murió a los 36 de sobredosis,  solo y en la miseria .....  Por Thin Lizzy pasaron grandes violeros: Gary Moore , John Sykes , Snowy White... Phil Lynott fue el mejor letrista que tuvo el género, tipo sufrido que logró plasmar sus vivencias como nadie lo había hecho hasta el momento en el mundo del Hard Rock.
En definitiva ,"Live And Dangerous" es una joya imprescindible en la discoteca de todo fanático de la música de rock en general.

DESCARGAR
http://www.sockshare.com/file/A9E960EE9A9C64DA

HELLOWEEN - Keeper Of The Seven Keys Part II - 1988

"Las segundas partes nunca son buenas" . Todas aquellas personas que hayan afirmado esto en algún momento de sus vidas evidentemente no han escuchado este disco.
Keeper Of The Seven Keys Part II fue el disco que todos esperaban luego de la increíble primera parte editada un año antes. A toda la magia creada  en la primer entrega, este álbum agregaba una base rítmica mas demoledora (  genial lo de  Ingo Schwichtenberg  en la batería) y un  mayor sentido del humor, logrando que  Helloween no sólo fuera la banda mas original sino también la más divertida de aquella época.
Si bien "Part I" fue más brillante , "Part II" fue mas exitosa. De alguna manera en este álbum redondearon el estilo logrando gemas como "Eagle Fly Free" , "I Want Out" o "March Of Time" auténticos himnos del Power Metal y también se permitieron grabar temas más  divertidos y algo bizarros como "Dr.Stein" o "Rise and Fall" que rompían esa estructura formal y seria típica de las bandas Metaleras.
Este LP también tuvo un mayor aporte compositivo de Michael Weikath , al contrario del anterior que prácticamente había sido compuesto por Kai Hansen.
Un sello de Helloween y de este disco en particular: las armonizaciones de guitarra a toda velocidad matando las notas con la mano derecha logrando un sonido "chiquito ", gracioso  y algo infantil -técnica muy copiada por otras bandas posteriormente-
Los que no hayan tenido la oportunidad de escuchar estos discos tengan en cuenta lo siguiente: El verdadero, único y original Helloween es el de los Keeper Of The Seven Keys I y II..


DESCARGAR

http://www.sockshare.com/file/4DECD2CFBE9A43AA

HELLOWEEN - Keeper Of The Seven Keys Part 1 - 1987

Presten atención! : están frente a  la gran obra maestra de power metal de todos los tiempos .
A partir de la edición de este álbum nació todo un movimiento que antes no existía y que tomó este concepto repitiéndolo tanto musical como temáticamente.
Para comprender un poco mejor lo que significó este disco hay que ubicarse en el año 1987. En  USA era el apogeo del Hair Metal Californiano  y del  Thrash de la bahía de San Francisco que cada vez ganaba más adeptos . Por otro lado en Europa las bandas clásicas como Maiden, Judas , Saxon, Scorpions o Accept , comenzaban a lentamente a apagarse al punto de que algunas se arrimaban peligrosamente a terrenos mas comerciales en el afán de  querer recuperar algo de terreno. Paralelamente comenzaba la era de los "supervioleros" y empezaban aparecer los discos de Joe Satriani, Steve Vai y del , por aquel entonces, ya consagrado Ingwie Malmsteen.
Ahora bien: si el hair metal te resultaba empalagoso y el tharsh metal demasiado pesado pero las bandas clásicas ya no te  estremecían como lo habían hecho unos años antes,  la solución a todos tus problemas estaba a punto de aparecer .
HELLOWEEN era hasta ese momento una ignota banda alemana que ya contaba con un par de mini albums y un LP de speed metal cantados por el mismísimo Kai Hansen,  que si bien musicalmente eran muy buenos no llegaban a tener  el nivel  apropiado como para lograr el éxito mundial, sobre todo vocalmete hablando.
Qué hicieron entonces?  Contrataron a un cantante de 18 años con una imagen tremenda y  un registro vocal muy similar al de Geoff Tate ,  tomaron el estilo "Maiden" , lo aceleraron ,  lo montaron sobre una base rítmica de speed metal, duplicaron las melodías , triplicaron las armonías de guitarra y  le agregaron mucho humor y  mucho talento. El Resultado: la creación de un estilo totalmente nuevo y del disco más original desde la edición del Numero de La Bestia.
Dicen que en un principio pensaban editar un disco doble pero como eran una banda nueva la discográfica lo vio contraproducente y los obligó a sacar la parte 1 primero y recién al año siguiente la parte 2 .
Lo loco de todo esto es que estando en la cresta de la ola Kai Hansen , fundador y alma mater del grupo, deja la banda para armar otra muy similar  -Gamma Ray- , al parecer cansado de los manejos y condicionamientos impuestos por el sello discográfico.
Sucesivo a esto Helloween toma una nueva dirección musical  algo más comercial, por lo cual son muy criticados. Paralelamente,  grupos que habían nacido de la influencia de los Keeper se van haciendo cada vez más populares y comienzan  a "robarse" a los fans de la banda que  cada vez  se  alejaba más del estilo que ella misma había creado .
Lógicamente  las cosas tenían que volver a su  lugar y es así que luego de un cambio de formación radical Helloween regresa a mediados de los noventa  al power metal melódico y a las temáticas de magia y hechicería propias del "Señor de Los Anillos" tan en boga por aquel entonces.
Si bien en la actualidad son una banda de culto en aquellos tiempos llegaron a tocar  el cielo con las manos. Keeper Of The Seven Keys  fue  una obra maestra inigualable compuesta por músicos que tenían un promedio de edad de 21 años y que de buenas a primeras pasaron de tocar en clubes para 500 personas  a tocar en Castle Donington para mas de 100.000!.
Una época gloriosa , un álbum glorioso. No se lo pierdan!!

DESCARGAR

http://www.sockshare.com/file/E25CFC5A1AB1C0C6

JUDAS PRIEST - Painkiller 1990

En el hipotético caso de que se me presentara un extraterrestre y me preguntara : "Que es el HEAVY METAL?"  simplemente le contestaría con dos palabras : Judas Priest, al tiempo que le daría una copia de Painkiller y una foto de ellos "enfierrados" hasta el cogote.
No creo que exista otra banda que sintetice mejor a este movimiento tanto visual como musicalmente.
Grabar Painkiller ( el exponente más perfecto de un álbum de Heavy Metal) les llevo a los Priest nada menos que 16 años. Y porqué digo esto?, sencillamente porque fue el resultado de una evolución y  una búsqueda que una vez alcanzada dejó a la banda sin mas remedio que el de tener que  tomar otro camino-de hecho Halford abandonó el grupo y el resto de la banda se volcó a  la búsqueda de otro sonido-.
Judas Priest fue una de las pocas bandas  que en cada uno de sus discos mejoró lo hecho en el anterior y no sólo compositivamente sino en el perfeccionamiento de sus musicos como instrumentistas. Si uno escucha un solo del álbum Rocka Rolla y luego uno de Painkiller va a dar la sensación de que no se trata de los mismos músicos. Tipton y Downing grabaron  los mejores sólos y pasajes de toda su carrera (Exceptuando casos como el solo de Ram It Down que un par de años anticipaba lo que se venía ) Además, para esta época se había sumado a la banda el  animal de Scott Travis en la batería , reemplazando a un ya "obsoleto" Dave Holland , el cual imprimió su sello de entrada en la inolvidable introducción de Painkiller.
Me acuerdo de aquella tarde de 1991 en que mi amigo Christian Blust llegó a mi casa con el cassette de Painkiller y me dijo: " Ahora si me empezó a gustar Judas Priest, escuchá esto..."

DESCARGAR
http://www.sockshare.com/file/F2CB1EF4DBFB44E7

SHY - Sunset And Vine 2005

Si recomendé el álbum que trajo de regreso a Shy en 2001 no puedo dejar de recomendar este tremendo álbum que lo sucedió.
Sunset and Vine está a un nivel de calidad que para los que nos gusta el Hard Rock bien echo supera todas las expectativas.
Steve Harris se luce como nunca,  su sonido a lo largo de los años se ha ido depurando al punto de  que los pasajes instrumentales ocupan un lugar preponderante dentro de este trabajo y los solos,  enmarcados en  un contexto musical de alta fidelidad, son dignos de ser escuchados una y otra vez. Los arreglos son excelentes y  Tony Mills ostenta una voz muy pulida. Tal vez la única crítica para hacerle es que casi todos los temas están cantados en  un registro de voz muy alto y eso a lo largo del álbum genera una cierta molestia auditiva.
Este trabajo nos muestra  a un grupo de músicos maduros de  muy alto nivel haciendo la música que les gusta a pesar de que por momentos  suenan demasiado parecido a Journey.
En fin, un álbum ideal para escuchar relajados luego de una larga jornada de trabajo y un auténtico "disco rutero" para disfrutar en el auto viajando hacia alguna parte. OBLIGATORIO

DESCARGAR

http://www.sockshare.com/file/79B53A87432E204D

SHY - Unfinished Business - 2001

Impecable trabajo de Shy. Luego de haber estado separados por mas de 10 años el cantante Tony Mills y el guitarrista Steve Harris (a no confundir con el  que todos conocemos) rearman Shy junto a Roy Davis, su bajista original.
Particularmente desde mediados de los noventa y hasta bien entrado el nuevo milenio asumí con algo de melancolía  que el hard rock y el heavy metal tradicional eran cosas del pasado. Todas mis bandas favoritas habían desaparecido o estaban languideciendo (caso Iron Maiden con Blaze Bayley ) A menudo me preguntaba por qué las grandes bandas de los 80 no volvían a grabar discos con la música que mejor sabían hacer en vez de intentar ganar crítica y fanáticos entrando en terrenos "peligrosos" pero de actualidad.
Gracias a Dios aparerció este album que claramente me indicó  que no todo estaba perdido.
Unfinished Business fue un album dónde el buen gusto y la calidad estuvieron  presentes en cada tema con un Hard Rock melódico de altísimo nivel que en ningún momento pretendía entrar en terrenos comerciales . Técnica , buen gusto y mucha sutileza a la hora de los arreglos denotaban  claramente la calidad de  los musicos que interpretaban esta obra.
Steve Harris, un tipo que está a la altura de cualquier gran maestro del encordado,  logró muy poca notoriedad a lo largo de su carrera quizás debido a su nombre : el mismo de un compatriota de él muchísimo más famoso (Es al día de hoy que aún  no entiendo cómo no se lo cambió!).
A fines de los ochenta Shy cometió un gravísimo error en el afán de querer entrar en el mercado norteamericano y su  "Unfinished Business" (Asunto Pendiente) era volver con una obra como esta completamente alejada de la influencia de productores y compañias discográficas devolviendo a la banda al nivel de sus primeros albumes.
Gracias entonces por cumplir con mi deseo y el de miles de personas de mi edad que, a lo mejor, los empresarios de la música creían que  estábamos muertos!

DESCARGAR
http://www.sockshare.com/file/CFD9522FA12C8E22

TNT - Atlantis - 2008

No tengo mucho más que agregar en relación a lo dicho para el anterior album.
Atlantis continúa en la línea de The New Territory pero redoblando la apuesta. Es más original, más parejo y más aceitado, no tiene desperdicio.
Hard Rock para músicos? En parte podría ser pero me inclino en llamarlo Hard Rock para amantes de la buena música .
Si son metaleros obtusos y cerrados olvidense de este disco ... o lo que sería mejor traten de escucharlo y abrir un poquito sus cabezotas.
Ah! me olvidaba : A los que les gusta el tango no se tomen en serio al bizarrísimo "Tango girl" (lo que pasa es que a lo mejor en Noruega el tango suena así!) igual gracias a TNT por la onda !!

DESCARGAR


http://www.sockshare.com/file/F2D7EBA69EF18B6F

TNT - The New Territory - 2007

Ya sé, ya sé... los que siguen a esta banda de toda la vida se van a preguntar porqué siempre termino recomendando los albumes más cuestionados por los fanaticos,y la verdad es que me gusta ir un poco en contra de la corriente.......... pero ...tengo mis argumentos!
Particularmente recomiendo todos y cada uno de los albumes de TNT (si, incluso el primero: una rareza completamente cantada en noruego)por ser originales, estar bien tocados y sobre todo porque todos tienen exelentes canciones, pero en este disco econtramos un punto de inflección. La razón principal es la partida del americano Tony Harnell, su cantante por mas de 23 años quien es sustituido por el legendario cantante de Shy , el británico Tony Mills.
Si bien todos los trabajos de TNT fueron muy diferentes entre sí, la sociedad Le TekrØ - Harnell nos tenía acostumbrados a un determinado estilo. En este disco la nueva sociedad Le TekrØ - Mills se encarga de empezar a mandar todo lo anterior un poquito al carajo (cosa que profundizan en Atlantis del 2008) pero con una altura y una imaginación impensadas.
El album está influenciado por la música que escucharon ambos en los años 60 y 70.
Es entonces que nos encontramos con temas como Are You Blind? con influencias claras del Purple de la etapa Hughes, o con Wild Life muy en la onda Thin Lizzy , June con onda años 50-60 y ni hablar de la super original Now we're Talking cuya letra está integramente escrita con títulos de temas de los Beatles. Y es acá dónde estoy llegando al lugar al que quería llegar: estos tipos no siguen tocando para ganar guita manteniendo contentos a sus fans, estos tipos son unos músicos y unos artístas de la puta madre que se salen con un disco como este después de 25 años de carrera sin importarles un carajo la críticas. Hacen lo que les gusta y eso se percibe en cada nota que tocan.
Lo único criticable del album es que quedó algo desparejo , pero tratándose del primer disco de esta nueva etapa era lógico que faltaran aceitar algunas cositas.
Cierro entonces con la recomendación de que lo escuchen teniendo en cuenta de que no es un disco apto para cabezas cerradas.

DESCARGAR

http://www.sockshare.com/file/C49433D06F1E80C7